小提琴快、慢；响、轻；音准高、低

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-05-27

小提琴快、慢；响、轻；音准高、低
结语纵观交响音乐起始、发展和成熟的近三百年历史，我们不难看到有影响的作曲家们的巨大贡献。与此可以相提并论的则是众多交响乐团的艺术领路人的不可磨没的功绩，这些领路人包括指挥、首席、声部长和资深乐队演奏家。尽管他们所处的历史时期和地理区域有所差别，艺术职责和个人风格有所不同，但在重视乐队的整体训练，强调交响音乐是一种群体艺术创作活动这一点上是完全一致的。我们国家的交响音乐相对欧美国家而言，尚属于一个年轻的艺术门类。对全体热心于中国交响音乐事业的人士来说，交响音乐事业的发展确实还任重而道远。在这时把重视小提琴乐队演奏艺术这一课题放到桌面上来，与同仁们共国探讨，择优而事，正是时候。当代著名乐队指挥家和指挥教育家马克斯·鲁道夫在他临终前最后修订的《指挥要则——指挥技法和作品演绎的综合指导》一书中最后添加的一章开头，语重心长地用

黑体字提醒我们：“教育的宗旨不是授人以技，而是开拓人的思想——从过于自信的无知到深思熟虑后的不确知。”更没有能力，在仅仅一百多页的本书中涉及小提琴乐队演奏艺术这一课题的方方面面（尽管本系列后续将会细谈专业乐团的面试准备，并提供对乐队经典片段的详尽弓法、指法的指导和建议；进而将主要论述有关演绎、风格和演出惯例等专题）。我们这里的一孔之见，也可能引起同行和高手的异议。但，如果这样真能引起有关专业人士或圈内外众多友好的争论，从而推进对这一课题更深入的研究，也并非不是一件好事！当今的时代是个信息量爆炸的时代。但与科学技术发展相比，艺术音乐的发展、变化还真不能以”日新月异”来论及。演奏艺术的传承和创新离开勤奋、刻苦、科学的练习，是无法完成的。音乐的演奏技艺对每个演奏家来说都绝不是生来就具备的，而群体表演艺术更无法在个人练习的斗室里一蹴而就。为此，在团队中、有志者之间，经常切磋小提琴乐队演奏艺术，不仅是难能可贵的，更是十分必须的。二十多年前曾有一著名美国交响乐团的副首席对笔者说：“对演奏员不必多讲什么，六个英文词就够了：快、慢；响、轻；音准高、低；其他的都是你指挥的事。”当然，现在还持上述完全被动姿态的演奏员是越来越少了。当所有乐队演奏家和小提琴专业学生都一起热议乐队演奏艺术这一课题时，我们中国交响乐团跻身世界顶尖乐团之列的日子还会远吗？