小提琴作品中如何恰当地运用揉弦

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-05-24

小提琴作品中如何恰当地运用揉弦
进入古典主义时期，那是海顿、莫扎特、贝多芬的时代，交响乐作为一种特有的器乐音乐群体表现形式名正言顺地登上高雅艺术的殿堂。至今，海顿、莫扎特和贝多芬的交响音乐，包括序曲和各类协奏曲，仍然是考量一个职业乐团及其演奏员专业水准的试金石，也是我们经常演奏，并为广大观众所喜爱的经典曲目。在谈到揉弦在古典交响乐作品中的运用时，我们不妨对莫扎特的作品进行一些分析。莫扎特的中、后期交响曲具有古典交响曲常用的典型格式，即第一乐章采用奏鸣曲式来谱写，第二乐章几乎全是Andante，第三乐章多是小步舞曲，末乐章通常是快板。在此，我们可以用莫扎特的《第四十交响曲》作为例子，而他的其他后期交响曲，如第三十五、第三十六、第三十八、第三十九和第四十一等，其音乐除了在风格上极其相近外，在音乐结构上也都有十分类似之处。谱例4—71 莫扎特《第四十交响曲》，第一乐章，第1-49小节整部交响曲都应该运用较松弛的揉弦。使用激烈、快速、持续的揉弦与整个作品风格是不相符的。第一乐章在处需要用揉弦来修饰，但一般都用较放松的揉弦，

乐句大多渐弱收尾。其他地方的乐句即便是长音，也只需用很少的揉弦。在力度强的地方，（，处）应适当多用些揉弦。谱例4—72 莫扎特《第四十交响曲》，笫二乐章，第3-16小节第二乐章是慢板，没有长线条、缠绵的旋律，无需用很多的揉弦。处sf都采用左手揉弦配合右手适当的弓速来演奏。，处为加强语气而适当使用揉弦。谱例4—73 莫扎特《第四十交响曲》，笫三乐章，第1-36小节谱例4—74莫扎特《第四十交响曲》，第四乐章，第1-37小节在第三乐章“小步舞曲”（谱例4-73）和第四乐章“快板”（谱例4-74）中，作品的音乐特点决定了同样不需要用很多揉弦。而清晰的分句，鲜明的力度对比，旋律的自然走向，各种顿断音及随着力度起伏平弓与跳弓的交替使用，等等，是这两个乐章主要的表现手段。笔者只是用《莫扎特第四十交响曲》作例子，来说明在古典时期的乐队作品中如何恰当地运用揉弦。我们不能把演奏柴科夫斯基作品所需要的持续、多变的揉弦用到莫扎特的音乐中去，更不能用演奏理查德·施特劳斯《唐璜》或马勒交响曲中某些高潮片段中所使用的快速、激情、持续保持紧张度的揉弦用到海顿、莫扎特作品中去。