小提琴在排练中对演奏速度、力度、用弓部位等

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-04-18

小提琴在排练中对演奏速度、力度、用弓部位等
演奏员与团队要融入整个乐队之中让自己成为一个称职的演奏员，小提琴在排练中对演奏速度、力度、用弓部位等各方面进行必要而又及时的调整。演奏员在排练过程中，包括演出时，常会感觉自己的演奏与整个乐队、与自己的声部出现不协调，尤其体现在节奏的差异上。这属于正常现象，就是再成熟的老乐队演奏员也不可能避免这种情况的出现。问题在于如何应对，如何快速地进行自我调整。乐队演奏员自己应该比指挥更快更敏感地察觉到这些问题，并立即予以修正，这样就不会影响到乐队整体的音乐进行并被指挥所察觉。但如果几个乐队演奏员相继出现以上情况，又不及时加以修正，就会影响一个声部的一致性而被指挥关注或叫停。对这一问题的

敏感与否，在一定程度上也能反映出乐队水平的高下。1973年维也纳爱乐乐团来北京演出，我们去听他们排练。一同前去的柳和埙先生（上海交响乐团前任首席）告诉我，当他走到第一排去关注第一小提琴声部的演奏时，听到的是一片整体的第一小提琴声部，而听不到个人突出的声音。这就是一流乐团的合作艺术。各尽其责交响乐队由乐队首席、副首席、各声部首席与乐队演奏员科学地组合在一起，各尽其责。作为一般演奏员在排练、演出中不要去做应该由首席、声部长做的事。在乐团工作四十余年至今，笔者看到一些较具个性、能力比较强的演奏员，他们身上有很多优点，如演奏比较主动，对速度很敏感，但问题往往也出在他们身上，这或许是他们在观念上有一些误区。这些问题主要表现为：1.当他们的节奏与声部有差异的时候，仍坚持自己的演奏；2.当他们感觉到自己声部与指挥或与其他声部不吻合时（有所迟缓或有所超前），他们就想以自己认为正确的速度来带动声部向前提速，或向后“稳住”节奏，其结果便是造成周边几档演奏的混乱。这是一种对乐队工作概念的误解。即便他们感觉到的速度问题可能是正确的，但这样做所起的作用却正好相反。因为他们不明白一个声部本身的统一是第一位的，至于声部在整个乐队中的平衡及速度的统一是由指挥来调节的，而不是个别演奏员所能左右的。