小提琴演出时进入音乐表现的最佳状态

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-04-14

小提琴演出时进入音乐表现的最佳状态
听过梅塔大师的 CD，欣赏过大师的不少演出录像，还现场观赏过他与以色列交响乐团的音乐会，对大师的指挥艺术当然是崇敬的。和以往一样，有一流的指挥来开音乐会，笔者都习惯带着对某些问题的思考去听音乐会。而这次是坐在乐队里以演奏员的身份近距离、面对面地直接感受大师的指挥艺术，印象深刻，受益匪浅。我们上海交响乐团曾演出过多次马勒的《第一交响曲》，而舒伯特的《未完成交响曲》更是大家常演的保留曲目。但这次祖宾·梅塔独到的演绎和出众的排练风格所带来的新意和其他大师们的一样，永远地留在了笔者的记忆之中。第一次排练下来，我们演奏员对他所要求的速度及乐曲表现的总体概念，包括弦乐的用弦及某些特别弓法的运

用，都已十分明确了。他对马勒作品中特有的大量速度和表情的变化都交待得非常清楚，很多细节都用与乐曲表现融合在一起的分拍表示出来，让我们很容易记忆。他对作品旋律的音乐形象和有关风格都有明确的要求和说明，不带任何的随意性。他每次排练目的性都很强，声部问题抓得准，自始至终力求避免无目的的重复排练。参加他的排练对演奏员来说只觉得时间过得很快，精神上不感到疲劳。这的确是指挥在排练艺术上的成功之处。马勒的《第一交响曲》中有许多声部首席的独奏片段，包括低音提琴的独奏乐句。梅塔始终坚持他的标准，通过一丝不拘的多次排练来最终达到要求。他在艺术上严格要求的同时并没有给演奏员增加过多的精神压力，使每个演奏员都能保持良好的演奏状态。有时梅塔在排练时会适当的留有余地，而到演出时则进入了音乐表现的最佳状态。他的神态给了演奏员某种新鲜感，激发了我们在舞台上无保留地投入音乐表演。当然要像大师梅塔一样，既能在艺术上严格要求，又能使演奏员在自如的状态下全心全意地投入演奏，在这两方面找到一个平衡点，对指挥来说并不是很容易做到的。对于这些优秀的指挥，即使过去了很多年，他们的形象以致某些具体的音乐处理都一直记忆在笔者的心中。其实有不少大师，他们的指挥动作不一定有多么华丽，关键是在他们指挥棒下出来的音乐能够征服听众。缺乏音乐作为后盾的多余的指挥动作设计，往往会被视作是“炫技”。