小提琴交响乐队酝酿、发展、成熟演变过程

来源：网络 上传：小提琴网 更新时间： 2025-04-09

小提琴交响乐队酝酿、发展、成熟演变过程
小提琴交响乐队的发展任何艺术形态的形成必然经过一个长期酝酿、发展、成熟的演变过程。可以说欧洲文艺复兴时期和十六世纪后期多声部、不固定的乐器组合和十七世纪早期歌剧的伴奏乐队孕育了交响乐队，十八世纪扩充并规范了交响乐队，十九世纪的交响乐队从成熟走向辉煌，二十世纪的交响音乐以多种形态在世界范围内广为流行。众所周知，乐队的发展与乐队小提琴手的训练密切相关，没有对乐手专门的训练就不可能有好的乐队。早在1687年，斯比尔（Daniel Speer，1636—1707）就在他的著作《音乐艺术的正确教学法》[1] 中提出了对歌手和乐手最基本的教学方法。在1697年的再版中，斯比尔在原有的三章（合唱，键盘数字低音，声乐、器乐作曲）外又添加了一章用来专谈弦乐器的正确使用方法，并提出了针对小提琴手的教学要点。他还特别指出：“成为完美音乐家的必须途径是有一个真正内行的老师。”与斯比

尔同时代的小提琴家兼作曲家维塔里（Giovanni Battista Vitali， 1632—1692）、 科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1713）和托雷里（Giuseppe Torelli，1658—1709）在他们担任乐正（相当于现今的乐队首席）期间对乐队小提琴手的训练做出了各自独特的贡献。[2] 法籍意大利作曲家兼指挥吕利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687）以严格而统一的训练将从英国、意大利和其他国家来的职业音乐家组合成方法一致、风格协调的法王路易十四御前乐队，其无懈可击的演奏影响了整个欧洲的乐队普及和建设。莫扎特的父亲利奥波特（Leopold Mozart，1719—1787）在小莫扎特诞生的同年（1756）完成了他有关小提琴演奏兼教学的重要著作《小提琴演奏基本法则》。这是最早把小提琴合奏艺术作为专门课题来研究的主要文献之一，该书中的许多主要观点至今仍是我们必须认真加以思考的，如：和专门从事独奏的小提琴演奏者相比，一个卓越的乐队小提琴演奏者是否应该得到更高的尊重？对这个问题，人们应该做出自己的判断。独奏者可以根据自己的喜好和表演风格，甚至自己手的技能上的方便，来挑选他要演奏的任何作品。而一个乐队小提琴演奏者不但必须具备精湛的手上的技巧，同时还要理解不同作曲家的艺术趣味、构思及表情，并立即把这些都正确地表现出来。