熟能生巧小提琴音阶练习是所有人通往技巧的巅峰道路

来源：网络 上传：小提琴网 更新日期： 2023-12-09

熟能生巧小提琴音阶练习是所有人通往技巧的巅峰道路

“所有的技巧根本上都来自音阶，而音阶练习是所有人通往技巧巅峰的道路。单音音阶、琶音、三度、六度、八度、十度，以及把位变换都是技巧的基础

。人们应当用慢速练习音阶，对音色变化做到心中有数，每次练习时间不要太长。在彻底掌握音阶之前，没人敢说自己的技巧是完美的。即使演奏时有一

百个错，那种具备优美音色的演奏也会比糟糕的、单薄的、缺乏品质的音色要好。我注意到，埃德蒙·辛格(Edmund Singer)的《手指练习》

(Fingerübungen)中的音阶训练对肌肉发展非常好，能够提供手指所需的韧度；而克莱采尔练习曲也极为重要。要想在小提琴上奏出完美的连弓与真正具有

歌唱性的音色，就要通过持续、稳定的运弓来练音阶——用慢速、中强(mezzo-forte)并以全音符来练习；同时要注意发音清晰度和纯粹性，换弓时音量不

变。声音必须均衡一致，每个全音符都应该用一弓‘唱’出来。上下换弓过程不能中断，要运用手腕熟练控制。要想获得这种不间断的运弓能力，学生应

当体会手腕的松弛，并在弓根和弓尖处做特别训练。”“揉音是一种音色的美化方式。过快或过慢的揉音都会有损音乐的理想状态。令人舒适的揉音速度

（不能太慢）效果最佳。卡尔·弗莱什(Carl Flesch)的一些有趣的揉音方法很值得研究。从手腕开始启动的慢速或稍快的揉音最宜练习，但练习时要注意

揉音的美化功能，避免单调的手指运动。”“连顿弓是一种不太重要的运弓技巧。这种弓法是有诀窍的，可以产生令人目眩的效果。大部分连顿弓只存在

于技巧性独奏作品中。在贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫或拉罗的作品中，均未出现真正的连顿弓乐句。圣桑的小提琴协奏曲，如果我没记错的话，也仅有一

句连顿弓。”“跳弓和连顿弓截然不同：小提琴家通常用弓的中部来演奏，而我则使用弓的上三分之一部位，因此在任何速度中都能得到满意的效果。当

然，每个小提琴家都必须亲自尝试，来决定用哪一部分弓段。我试过两种方法，才发现刚才提到的那种方法能确保更快、更清晰的发音。学生们在练习这

种弓法时，注意力应集中在手腕而不是手臂上。胡鲍伊曾对这种‘弹跳弓法’做过非常重要的研究。”